拍完《南京!南京!》 陆川下部想拍丰乳肥臀歌舞片 azuo 2009-04-28
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陆川反对抵抗东京电影节:用作品征服他国明星 newsfabu001 2012-10-25
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大肆的商业运作炒作+南京伤痛史+陆川。我,担心……这些会毁了曾经喜欢的《可可西里》和《寻枪》中的陆川!
2009年4月16日,晚7点多,走进北京传奇时代影院,坐入7排13座,疑问南京,找寻答案,寻找陆川。

电影《南京!南京!》已经上映,历经四年曲折立项与拍摄历程,让导演陆川深受折磨。据中新网报导,陆川透露,由《寻枪》而来的对生命题材的无止境探索,已令他的身体和精神接近崩溃的边缘,因此下一部作品将风格大变,很可能是丰乳肥臀式的歌舞片。

陆川,生在新疆,是圭屯生产建设兵团子弟,在新疆戈壁滩上长大;后来随父母迁入北京,在广电部大院里成人。跟北京这座大都市,既没有特别的亲切感,也没有特别的融入感。天南地北两个完全不同的水土,浸润、锻造了他外柔内刚的性格。他承认,骨子里“有时候比较混不吝”,“散漫”这两个字的评语一直跟着他到大学毕业。

陆川

商业化会不会降低电影品质同时毁了陆川?

据报导,陆川表示,从《寻枪》到《可可西里》到《南京!南京!》,其实都包含着我的关注、或者恐惧,比如对死亡的探讨,对人在极致环境下跟死亡的关系和态度、人的挣扎焦虑,其实都是这些电影中的一个母题。我只是在不断地去找更大的舞台,更厚实的数据去触摸它,因为我未找到答案。但是我觉得到了《南京!南京!》这儿,没法走了,我觉得我自己身体和精神都有点受不了,就有点崩溃了,所以我特想现在煞车。

他大学毕业于中国人民解放军国际关系学院,却一直喜欢电影、研究电影,后来拿到了北京电影学院导演硕士学位。他按照自己的方式去做电影,不太顾忌周围人的感受。看他外表,文文弱弱、清清秀秀,但骨子里执拗叛逆;外表白白净净,但却是一个“招黑”体质,是一个有争议的导演。陆川,十足一个矛盾体。

10月25日电(张曦)
2012年,对于导演陆川而言,只有一个梦想就是希望《王的盛宴》能早日上映。他说:只要可以上映,我愿意主动请缨上任何艰险放映期,哪怕跟好几部好莱坞大片抗衡也行。

对于这部商业运作的大制作电影,陆川说自己跳跃太大“小学三年级干了大学生该干的事儿”。当韩三平在采访中又再次提到“大制作”的时候,我要崩溃了。《赤壁》制作大吧,去电影院看了上部后完全不能理解吴宇森的智慧和幽默,下部连盗版也没有买。这次陆川的大制作,大内容含量,会不会毁了他!
《南京!南京!》不是我喜欢的极品,陆川目前也许只能表达到这种程度,总体上还可以。可能大部分人都会觉得挺棒的,如果从自身对陆川的期待,心里给这部电影一个及格。比其他一些大制作,大片强一些。
美高梅官方网站 ,自己不太明白的地方:
a,电影内容过多,结构有些散。看到最后觉得刘烨那部分的抵抗戏反而跟主线有些格格不入,好像可以再弱化,或者删掉;
b,陆川当初没有最终拍成《拉贝日记》的其中一个原因,也是他反复强调的就是想从中国人角度去拍一部中国的抵抗史,怎么看来看去,最后印象最深刻的还是拉贝在拯救南京。巷战的抵抗在整个大背景下抵抗得太短暂。如果女人出卖肉体也是陆川说的抵抗,那这种抵抗就太过凄凉;如果唐先生的转变也是陆川说的抵抗,那这种抵抗表达太过牵强;如果姜老师的营救也是陆川说的抵抗,那这种抵抗线索太柔弱。军人们大批撤退,受害的老百姓们麻木地等待死亡,幸存者哀求拉贝留下。在影片中,我看不到足以支持“抵抗”作为宣传主语的力证,看到更多的是麻木,无奈和疑问;
c,高圆圆的姜老师这个角色太多疑问。这么漂亮的一个女人在那种大背景状态下怎么就能保得住,不被玷污。最后影片给了解释,拉贝走了,没人保护了。其实看到这儿,我反倒松了一口气,但还是觉得,导演太刻意地成全她的美,就象小江拒绝剪头发的时候说的“你为什么不剪”;
D,结尾太过拖拉。当我看到角川用手枪自杀躺在了烂漫中时(不知是不是在向张纯如致敬,因为她也是用手枪自杀的,而且这种自杀方式对女子来说很少见),觉得应该收场了,但导演却让小豆子吹蒲公英,这是所谓的情怀和理想主意吗?

报导指出,陆川最近老在家中看特别低俗歌舞片,而且看得特起劲,我觉得特美,特颜色丰富,特浪漫。下一部我想去拍一个全是大胳膊、大腿儿的,丰乳肥臀的片子,比如歌舞片,因为我想换一个频道,去感受一次有颜色的一种美好。

“凡是拍2的,我都拒绝了”

昨天下午,陆川受第四届新锐艺术人物评选组委会之邀,走进中国传媒大学,以体制与作者:青年电影人的生存之道为话题与中国传媒大学教授胡智锋、《时尚先生》主编李翔及传媒大学的学子们进行了一次生动活泼而别开生面的对话。会后,他接受了中新网专访,向来言语犀利的他一如既往,不管在哪个方面,陆川都展现出最真实的自我。

《南京!南京!》陆川说把个人的情感融入到整个历史影片的展现中,可能是因为他所经历的苦难还不够深刻,情感的表达细微处太多虚弱。

《寻枪》《可可西里》《南京!南京!》《九层妖塔》《我们诞生在中国》,当这一部部影视作品摆在你面前时,可以发现,陆川一直在寻求变化,从故事片到科幻片,从现代题材到历史题材,从拍人到拍动物,让他的好奇心无限放大和满足。

分裂感叹年华老去 永远自觉25岁

电影里是否有陆川的自我解析?
陆…剑雄和角…川,隐喻的陆川两面性。陆剑雄,阳光,抵抗,力不从心,最终成就能被大众普遍接受的正义面;角川,柔情,罪恶感,矛盾,最终成就“本我”的救恕。而姜老师,是他追逐的自由和爱情,人伪地留守纯洁,最终的放弃和死亡。放生的大兵,是存活下来真实的陆川,一个“庸人”,是他渴望生而妥协的苟活现实。小豆子,“超我”,则是他的理想主义,美好而纯粹。

之前,有人找陆川拍《可可西里2》《可可西里3》《寻枪2》,都被他拒绝了。

10几年前,陆川因为《寻枪》一炮而红,10后年,他成为了著名的第六代导演。成长的过程让陆川自己都觉得不可思议,他大呼我老了,并吐槽道:10年前,在这个行业里谁都比我大,都是前辈;可是现在走到哪儿,我成了别人的前辈,这就挺吓人的。

《南京!南京!》陆川的自我更加隐晦。4年的成长,他的意志和作品更商业化了。其他的,显得有些匆忙。其实,陆川的内心是内清和自醒的,多说自己烂言碎语,只是希望我们喜爱的好导演不要淹没在蜂拥而上的一片烂赞中而听不清不同的声音。

“凡是拍2的,或者拍续集的,我都拒绝了。”陆川的创作几乎每次都是这样。陆川编剧的30集电视剧《黑洞》引起业界关注,当电视剧越写越火的时候,他却掉头开始拍电影。《寻枪》是他的处女作,《可可西里》是成名作,之后拍了争议最多的《南京!南京!》,然后转身拍了科幻片《九层妖塔》,拿到首届科幻电影星云奖最佳导演奖,再之后又拍了部以“动物”为主角的自然类型片《我们诞生在中国》。9月17日,在腾讯年度发布会上,陆川宣布要拍娱乐电影《两万里计划》。

然而,在谈起担任第四届新锐艺术人物评选评委时,陆川又兴致勃勃地把自己归为年轻人,他笑称觉得当评委很悲哀,他说:我更希望我是选手,一直在跑道上赛跑才是我的人生目标。我觉得我心里面没有老,我还是只有25岁。

ps:
喜欢范伟扮演的唐先生,没有《夜宴》中观众对葛优的笑场,有的是一种贴近和生动。喜欢小豆子的扮演者,非常出彩,眼神和细微表情感受到历史和情感承载。感谢日本演员,角川的扮演者中泉英雄应该是这部电影实际意义上的男一号,从导演想要刻画的角度,战争中个体的触动,思考和改变。另外一个日本演员木幡龙,也不错。关于女演员。小江,江一燕的扮演是我喜欢的,虽然戏不多,比较准确。高圆圆虽然很努力,但总是没有说服力,有点干瘪。

《我们诞生在中国》,看片名,最初很多人以为它是一部革命题材影片。其实它是一部自然类型片,或者更确切地说,它是一部自然纪录电影,由美国、中国、英国联合拍摄。

陆川感叹,拍电影让自己身心遭到摧残,身体上最累的是拍《可可西里》,到现在胸口隐约还会疼,感觉老了10岁,精神上痛苦的是拍《南京!南京!》,因为不知什么时候拍完,每天都惶惶不可终日,我那会把自己修炼成硕大的鸵鸟,一头扎在沙子里,决不去想明天会怎样。

当初迪斯尼公司找到陆川,是因为陆川曾经导过《可可西里》,拍过藏羚羊,那部电影很像纪实电影。而陆川接拍《我们诞生在中国》,纯粹是出于好奇。“拿动物拍一部电影,我特想知道这是怎么弄的,因为我觉得弄不成,所以我想试试。”

成长每次拍电影都像恋爱

“片子到最后,靠的还是故事”

陆川爱说一句话:每次拍电影都像恋爱。

“我还是要强调《我们诞生在中国》是一部电影,它跟纪录片很不一样。这部电影里,所有的‘人物’都是塑造出来的,声音都是后期配音,调色师是李安的御用调色师。”在陆川看来,摄影师是百分之百的记录者,导演是在剪辑台上完成创作的。

拍完《可可西里》后我觉得很诧异,认为这部片子不是我拍的,《南京!南京!》也有这个感觉,然后我发现我的生命和灵魂里,还有另外一个我。他认为拍戏让自己更加了解自己。

拍摄这部电影的摄影师是100多位外国人,其实当初陆川想找国内优秀摄影师合作,交流起来比较方便,但遗憾的是,国内优秀摄影师每个人手里都有邀约,都在拍戏的档期内,如果让他们拿出一年半的时间拍摄一部戏,简直不可能。

从《寻枪》开始,陆川总爱关注人物,他把这种选择归结于对人的命运好奇,和对死亡充满了恐惧,我其实不是勇敢者,所以想了解绝境中的人会怎样,所以我很悲观,这是在电影里看到我对人生的态度,不过我生活中又是很搞笑的一个人。

《我们诞生在中国》投资是6000多万元,5个摄制组,在野外整整拍摄十几个月,在剪辑台上剪了一年多。陆川觉得,这100多位摄影师就像100多位白求恩,大家“在一起干了一件事”,挺纯粹的,这让他很感动。

感悟做事要考虑结果

这是一个喧嚣的时代,但看到《我们诞生在中国》,感觉特别静,它有一种讲故事的感觉,看着很舒服。

近日,一条新闻牵动了很多网友的眼球东京电影节上,中国电影人集体缺席,唯一入围的华语片《万箭穿心》则选择了退赛,随后著名导演谢飞怒斥这是文化砸车的不理智行为。

在做后期一年多的时间里,陆川每天想的就是整个故事到底是什么?大熊猫丫丫、川金丝猴淘淘、雪豹达娃这3个家庭故事的点在哪儿?

我觉得可以退出,但没必要炒作。陆川表示十分感谢谢飞老师,他真的很勇敢,说出了我不敢说的话。这个跟爱不爱国真的没关系。

“片子做到最后,靠的还是故事、故事、故事,不是靠情怀。”陆川坦言,“第一次看到这部影片,打动我的是它的文学精神,它没有去喊口号,但看完会品出那种精神。”

陆川认为,完全没有必要退出电影节,文化交流是文化交流,文化交流承担的责任不就是交流吗?我们要用作品去征服他国更多的明星,做事一定要考虑结果,退出是增进交流还是阻断交流?

从他拍的第一部电影《寻枪》到最近的这部《我们诞生在中国》,后者是陆川“招黑”最少的一部电影作品。

期望《王的盛宴》早日上映

“做故事片久了,有很多得失心”

2010年,陆川开始筹拍《王的盛宴》,两年过去了,这部电影还未上映。

在陆川大学毕业的时候,有几个择业去向,要么去中央电视台拍纪录片、拍专题,要么拍广告,要么去北京电影制片厂拍电影。当时行业里流传一句话叫“金专题、银广告”:从收入来讲,拍纪录片、拍栏目最有钱,其次是拍广告,拍电影是最穷的。但陆川选择了北京电影制片厂。

陆川说:本来今年应该拍新戏,但要拍新的,肯定会放下《王的盛宴》,这样对不住覃宏(星美老板)。

没想到,10多年过去,整个市场完全颠覆,拍纪录片“钱景”不佳,反倒电影变成了最有钱的行业。如今资本“追逐”导演的疯狂程度,陆川是看到了、感受到了。

如今,陆川的期望只有一个,就是希望《王的盛宴》能尽快上映,他反复强调这是一部拍给中国观众看的电影,并相信会引发热议,陆川甚至表态:只要能让我上,我愿意去任何艰险的放映期,我相信中国观众看美国片的时候能来看《王的盛宴》,我坚信这点。

“在故事片行业做久了,会有很多得失心,你要考虑票房,这是你睁开眼睛不能回避的一个事,因为现在所有人都在谈票房。”陆川说。

谈起未来,陆川笑了笑说:就希望笼统的幸福吧!问到是受央视影响吗?他才哈哈大笑回答:我姓陆。

做《我们诞生在中国》,做着做着也让陆川什么都意识到了:“我当时觉得这部电影不会有多少人去看,也就在国外放放,但没有想到现在会有这么多朋友来看,我有一种回到初心的感觉。”

2003年1月,当陆川在为电影《卡拉是条狗》剪辑宣传片时,把觉得最有意思的素材一点点理出来,然后去创造一个空间,创造一个跟生活不太有关系的东西,但能有自己的表达。“那是一种享受。”

同样,在剪辑《我们诞生在中国》时,声音和画面都是很冗长的,几百个小时的素材,他们并不知道未来的电影是什么样的。

“我在后期经过一年多的剪辑、筛选,慢慢找到这个故事,找到故事的结构,完成整部电影的表达,每个镜头都是从沧海一粟中挑选出来的,重新塑造,重新剪辑,把完全不挨着的镜头剪成一个完整故事。”于陆川来说这也是一种享受。

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